摄 影 美 学 断 想
摄 影 美 学 断 想
邓 勇
摄影是摄影家对自然和人类生存状态的个性化观照。每个摄影家都要在具体的精神位置上抒发个人体验,为众多灵魂提供可资启悟的精神现实。
"人化的自然"在摄影中表现为摄影家对题材的精神渗入。这种渗入首先是情感性和思想性的,然后才是技术性的。摄影家对题材的个性化表述最终还原为对人的本质力量的肯定,对时代精神的高扬。
选择既是对生活现实的理性整理,又寄寓了摄影家个人的情感取向和价值评估,选择的轴心原则是艺术对现实的"文化针对性"。
"相看两不厌,唯有敬亭山"物性空间与艺术家的精神空间融为一体,由"物我两忘"达到"物我同构"。 好的摄影专题既是对生活普遍现象的叩问,又是对社会集体潜意识的回答。
艺术即题材的人格化。
物象是有生命的。它们的生命以各自拥有的岁月和内涵彰显性格、圆融自足。
在一个空间中共存的物象,其语言已超过单纯的"所指"。物象与物象在共有空间中或互补、或反衬,使摄影语言"能指"迅速膨胀。
物象化作影像只在瞬间,而这一瞬间可以无限长因为摄影家的思辨和情感历程尽在其中。
摄影作品不是现象的标本,而是摄影家独特心智和独有情感的衍生物。
对直觉的瞬息捕捉,对物质的可能性把握,对空间的分析综合,对时间的智性感悟,都是摄影的根本。
拍摄是对物象原位状态的间离,是视觉选择后的精神性闭合。是由话语的混杂达到话语的简洁与和谐。
民俗的语言"所指"是生存方式的多元化。而民俗摄影则要从开掘单元的深层意义入手,达到"能指"的最大容量。
对传统的人文回望是一种"由死观生"的方式。通过对传统人文精神的"肯定"达到对现实谬误的"否定"。
历史并不只意识着过去。当现实的规定性阻碍了人性,历史便成为激活现实的"酵母"。历史的灵魂是每个个体的内心体验和理解,因而一切历史都是当代史。
传统不会失去,传统是现实的再阐释和再认知。
摄影作品是一种"在",这种"在"是摄影家存在方式的象征显示。当人们去解读这"在"时,这"在"作为本体便具有两重意义:对象的意义和粘带着解读者独有感受、体验和悟性的意义。
现实是永不止息的风,艺术是猎猎飘舞的旗。
风格是摄影家观念、阅历、修养的总和。是摄影家天性的自然流露,是他对世界的个性化感悟,是摄影家对时代意识观的人格化表述。
艺术永远是敌对性的,这是由艺术家的独特感悟和叛逆天性所决定的。艺术的敌对性直指一个目标现实对人的异化。